gov-civil-vilareal.ptСоник е нудист. Уини отива с голо дъно. Защо толкова много анимационни филми остават голи? Ние разследваме.
>Анимирани животински герои в детските карикатури обикновено не са голи, но рядко са напълно облечени. Мечо Пух се върти около дървото от сто акра, облечен в нищо друго освен тениска, излагайки кръглото си златно дъно на елементите. Таралежът Соник се занимава само с маратонки, чорапи и бели ръкавици, докато гони пръстени. Мики Маус носи панталон и ръкавици, а Bugs Bunny просто носи ръкавици. Ако аниматор представи човешки характер за детско шоу, който се облече по този начин, вероятно щеше да бъде арестуван или поне да бъде поставен в някакъв списък за наблюдение в индустрията.
И така, как се вземат тези скъпи решения на първо място? Сега е норма за антропоморфизираните герои да носят малко повече дрехи от предшествениците си (помислете за интелигентното малко палто на Падингтън или за тирантите и роклята на Спондж Боб), но голотата все още е донякъде разпространена и компаниите са склонни да оставят оригиналните фигури в различните си състояния на събличане.
Помага да се обърне въпросът и да се погледне по друг начин: актът на поставяне на облекло върху анимационно животно всъщност въвежда темата за голотата. Повечето анимационни герои не знаят, че са голи, освен ако дизайнер не ги облече в костюм. Историкът на анимацията и професорът по медии в щата Сан Франциско Карл Коен казва, че ранните кодове на продукцията реагират на голотата на анимацията по непоследователен начин. Човешките характери, дори когато носят преувеличени черти, изведнъж се придържат към същите стандарти като актьорите на живо. „Когато производственият код беше въведен за първи път през 1934 г., роклята на Бети Буп трябваше внезапно да стане по -дълга“, казва Коен пред SYFY WIRE. - Блузата й трябваше да бъде закопчана без деколте.
Кредит: Fleischer Studios
Нещата се объркаха, когато анимационните студия започнаха да антропоморфизират животни. „Когато една крава се облече за парти в анимацията на Disney в началото на 30 -те години“, казва Коен, „цензорът разбра, че това означава, че тя се е разхождала гола през първата половина на късометражния филм. И това оплакване беше достатъчно, за да могат кравите му да носят поли и рокли след пускането на късометражния филм. “ Може би защото са намерили тези нови цензурни стандарти за досадни, много аниматори започнаха да добавят очевидно рискови гегове в своите проекти като червени херинги, за да разсейват цензорите, казва пенсионираният професор по анимация Пол Мулар. И проработи.
„В стария кратък текст на Елмър Фъд„ Сърбеж във времето “можете да видите малко, което е останало, макар че първоначално това беше примамлива линия, която аниматорите предполагаха, че ще бъде изрязана“, обяснява Мулар. - Кучето на Елмър има бълхи и Елмър иска да му направи вана за бълхи. Кучето настоява, че няма бълхи и се опитва да скрие дискомфорта си, за да избегне къпането. В един момент кучето започва да влачи дупето си по килима, за да се отърве от сърбежа, и спира и поглежда към „камерата“, за да каже: „По -добре изрежете това, иначе може да ми хареса!“ '
Историкът на анимацията Джери Бек казва, че антропоморфни анимационни герои като Соник, Мечо Пух, Мики Маус и Бъгс Бъни са успели да заобиколят правилата на човешките правила на приличие през целия им мандат, защото не са предназначени да бъдат напълно реализирани герои. Те не са Бети Буп или Джесика Рабит, които често изтласкват границите на американската цензура и производствения код до точката на пречупване.
„Много от дизайнерите, които са работили върху [антропоморфизирани] герои, всъщност са се занимавали с създаване на икони“, казва Бек пред SYFY WIRE. „Преди да имат сюжетни линии, Бъгс Бъни и Мики Маус и такива бяха само групи от визуални индикатори. Имате секунди, само няколко секунди, за да получите информация като аниматор, така че всяко облекло на герой има отделна цел.
Кредит: Дисни
Бек обяснява теорията си за анимационен герой като икона, използвайки Доналд Дък.
„При първата поява на Доналд [в„ Мъдрата малка кокошка “от 1934 г.] той е в малък моряшки костюм, нали? Е, това играе на няколко неща едновременно “, казва той. - В първите карикатури той е близо до вода или е на лодка. Така че костюмът е логичен на това ниво. През 30 -те години на миналия век хората рутинно обличаха децата си в малки моряшки костюми. По онова време това беше модерно, така че щеше да бъде разпознаваем старт за публиката. Много деца се срещаха с Доналд, облечени по същия начин. Но той е патица, нали? Така че не му трябват панталоните. Те биха направили плуването наоколо неудобно и ние разбираме целта с моряшката шапка и ризата.
Морската шапка на Доналд и униформената риза някога са били комбинация от фактори и културни шеги, но през последните деветдесет и повече години те са загубили своята актуалност. Когато видим, че Доналд изскача във филми и телевизия и когато не е облечен, за да изпълни определена роля в разказа, той често носи този оригинален моряшки костюм по подразбиране. И никой не се пита защо.
Моделът се отнася за почти всеки анимиран герой; Бек казва, че просто трябва да вземете предвид целите на оригиналния дизайнер, който ги е събрал. „Вземете например Мечо Пух“, казва той. - Той не е просто мечка в гората, нали? Той принадлежи на малко момче, което го обича, така че е основателно Кристофър Робин да му сложи малка риза, за да го отдели от другите горски създания. Той има риза, защото на някой му пука за него.
Credit: Sega
Iron Man 2 здрави разум медии
КАКВО СЪМ СОНИЧНИЯТ ХЕДЖ?
Въпреки че Бек е специализиран в класическата анимация, а не във видеоигрите, той казва, че същата дизайнерска логика важи и за герой като Sonic the Hedgehog, който първоначално е проектиран от Naoto Oshima и Hirokazu Yasuhara през 1990 г. „Той е бърз, нали? Така че той се нуждае от маратонки, за да ни каже това “, казва Бек. „Ако ударите папийонка на Sonic, значи сте излезли от темата и вашата публика се чуди защо е там. Не се нуждаете от пълна история в костюма му. Трябва само да посочите бързина и скорост, така че да го направите с един -единствен елемент. '
Но обувките на Sonic не са само обувки. Техният червено -бял минималистичен дизайн беше свободен базиран на Майкъл Джексън Лошо корицата на албума, и те са съставени само от няколко елегантни линии, където и да се появят.
ревю на филма на ръба на света
„Те са толкова прости, че дори не се регистрират като маратонки, ако ги отделите от Sonic“, казва илюстраторът Тайсън Хесе. Малко хора разбират детайлите на дизайна на Sonic по -добре от Хесен, който беше нает през 2019 г., за да контролира ремонта на външния вид на героя в предстоящия филм, след като публиката реагира гневно на първия театрален трейлър.
Хесен се научи да рисува, като рисува Соник като дете, и в крайна сметка той беше нает от Archie Comics да произвежда варианти на корици и линии, след като представи на издателя своите фен комикси. „Това, което искате, са няколко реда, които предизвикват спомена за облеклото, повече от реалистични детайли. Например, без контекста на тялото на Мики, панталоните му изглеждат като тази странна кръгла форма с два кръга. Точно така обикновено се изобразяват анимирани икони. '
Простият и ефективен дизайн на Sonic, който кара Хесен да работи върху героя толкова години.
„Не само това, което носи, комуникира скоростта“, обяснява Хесе. „Дори в стандартното си състояние, Соник представлява обещанието за кинетична енергия. Той е съставен от тези големи форми, държани заедно с кльощави крайници. В края на кльощавите крайници на Соник той има огромните ръкавици и огромните маратонки, което означава, че има четири махала, които се молят да бъдат в движение. Лицето му е оформено като куршум, а задната част на силуета му се състои от аеродинамични шипове. Гледате снимка на Соник и не можете да си представите, че е създаден за нещо друго, освен за скорост.
Най -важното е, че Хесе казва, че дизайнът на костюмите на Соник не може да бъде променен твърде драматично, защото - подобно на шамар на панталон на Мечо Пух - свалянето на ръкавиците или обувките на Соник отваря кутията с възможности на Пандора. „Повярвайте ми“, казва Хесе, „не искате да знаете дали Соник има нокти на ръцете или краката. Под тези ръкавици ръцете на Соник биха били луковични и някак смущаващи. Той е малък плъх, който живее в гората, така че определено не се нуждае от тези девствени, бели ръкавици, но свалянето им ви изпраща места, на които всъщност не искате да отидете.
Кредит: Дисни
СТАРИТЕ, НЕСЛАБНИ ГЕНЕЗИ НА РЪКАВИЦИТЕ НА МИКИ МИШ
Подобно на парадокса от Кардашиан, който гласи, че потомството на Крис Дженър е известно само с това, че е известен, таралежът Соник носи бели ръкавици, защото винаги го е правил. Те са кимване към ръкавиците, облечени от многото анимирани, антропоморфизирани същества, предшестващи Соник, включително Мики Маус и Бъгс Бъни. Причината да носят ръкавици е малко по -мътна.
„Когато за първи път правеха анимационни къси панталони, беше по -лесно да се прочете какво прави герой като Мики Маус, ако носеше ръкавици“, обяснява Бек. Той казва, че разбирането на информацията, която карикатурата дава, се нарича „четене на глупости“ и това е било по -лесно за публиката през 20 -те и 30 -те години, ако дизайнер използва висок контраст. - Освен това трябва да запомните, че тези ранни карикатури бяха прожектирани за публика, която седеше зад куп хора. Може да са били деца в балконската част, а дори години по -късно през 50 -те години на миналия век хората гледаха карикатури по телевизорите с размито приемане. Ето защо получавате толкова дебел контур на ранните версии на Бъгове и Мики, и това също отчасти е причината винаги да виждате тези ръкавици.
Подобно на моряшкото облекло на Доналд Дък, би изглеждало познато на децата през 30 -те години, ръкавиците на Бъгс и Мики биха имали идеален смисъл за публиката, запозната с гледането на водевилни предавания (и расистки шоута на менстрели, за съжаление.) „Ръкавиците работеха по същия начин човек, обяснява Бек, и едно дете на 30 -те години би знаело, че някой пред тълпата, който носи бели ръкавици, ще направи нещо интересно. “
Независимо дали става въпрос за ръкавици, маратонки или постоянна липса на панталони в анимационни филми, Бек казва, че обяснението за повечето анимирани костюми е донякъде разочароващо.
„Едно нещо, което научих от десетилетия на изследване на тази среда, е, че дизайнерите не измислят често обяснения за тези неща във вселената“, казва той. „Получавам феновете да ме питат през цялото време, знаете,„ защо са рисували така и така по този начин? “ или „защо носи това нещо в едната карикатура, но не и в другата?“ Честно казано, това обикновено се свежда до бюджетни и времеви ограничения. Персонажи, носещи ръкавици, защото неговият дизайнер искаше да привлече вниманието към ръцете му. Той не носи панталони, защото рисуването на панталони е загуба на време. Повярвайте ми, това наистина може да изстреля стрела в артистичното ви сърце.
